Takeshilandia

Cuál es lo que se llama ‘originalidad’? Es el tema que quiero desarrollar esta vez. Quizas un tema mas complejo porque su definición literal no significa mucho a la hora de verdad. Es decir, la originalidad en el mundo de creatividad no quiere decir ‘fabricar cosas desde cero’. Esta definición nos alucina mucho por sentirnos genuinamente originales que nadie jamás no habia hecho semejante cosa en la historia. Lamentablemente eso es imposible y por lo tanto es una mera ilusión.

A la gente contemporanea  no le interesa mucho una escena en que muchos coches van por las calles ya que es demasiado normal en esta época. Es cierto que el primer coche salió de una idea orginal pero no fue sin basarse en nada. Fue por nueva combinación de las cosas que ya habian existed. De hecho todas las materias que se usan en ese coche habian estado en la tierra para siempre. Lo que cambiaron fue sólo la forma y ahí está la respuesta o la clave de la pregunta que puse al principio.

Por ser artista a la mayoria de vosotros os gusta ser original o crear cosas originales. Lo comprendo muy bien porque esa sensación o seducción, mejor dicho, me suele coquetear peligrosamente. Acabo de mencionar que es peligrosa porque si nos deje caer en su mano perderiamos muchisimo tiempo como que intentemos a destruir una montaña sólo dandola incesantes patadas con nuestras piernas finas.

Aparentemente eso no funciona pero mucha gente parece que está haciendo la misma cosa sin darse cuenta en creación. Osamu Tezuka, el padre de Astro Boy revolucionó el mundo de anime japonés y nadie nos deniega que le brindamos su originalidad. Pero no hubiera podido hacer nada sin tener la larga tradición de dibujo japonés, por lo menos, más de mil años. La única cosa que hizo el genio japonés fue hacer nueva combinación de cosas que existian anteriormente. O sea, dió nueva forma a ellas. En fin la originalidad consite en ‘dar nueva forma a lo que existe’.

No me refiero a la moda de hoy que parece que todo el mundo quiere seguir con la tendencia estadounidense de ‘remake’. Astro Boy no fue nada de remake que es para mí una excusa fácil de escaparse de la batalla creativa por la originalidad. 

 Bueno, cuidaos y buen fin de semana! Saludos!

Mi último sueño es ser novelista ‘famosillo’ pero no tanto comercialmente sino mas bien artisticamente. Eso es un poco complicado en el sentido de que todo el mundo busca comercialidad en la literatura cuando hablamos de publicar un libro. Encima la gente de hoy no suele leer muchos libro, pues, cada vez menos incluso ni un libro al año.

Por otra parte en mi país la gente tiene costumbre de leer mucho y por ello vemos librerias por toda la parte. Es muy raro que en la estación donde no hay por lo menos un sitio donde se venden libros. Aunque por la culpa del manga (comic japones) cada vez hay menos gente que busca los libros sobre todo los buenos. Solia leer nuevos libros sin pensar mucho en su calidad pero ahora he vuelto a leer más los clasicos. Para no perder mi tiempo limitado, claro.Es que libros comtemporaneos son mosaicos de los buenos y los malos pero los clasicos son de ‘marca segura’ en el valor literario.

Hace poco tuve una ocasion de hablar con mis amigos escritores y hablamos mucho sobre la literatura especialmente de España y Japón. Una de ellos me explicaba muy bien como es la historia de la literatura española y me di cuenta que ya tengo muy buena editora para mis futuros obras en español ya que su nivel es de catedratico. Pues, a pesar de que no tengo alto nivel en castellano, por mi caracteristica literaria no hay mucha gente que podria ayudarme adecuadamente con este tipo de proyecto, claro.

Desde peque he sido siempre de editor sobre todo de revista. Mi primer intento de sacar mi propia revista fue muy interesante y parece que sorprendio algunos adultos en mi entorno. La hize por diseñar los cortes de algunas revistas y periodicos para quedar bien como una revista nueva cuando tenia cinco años en mi kinder. No era una revista totalmente escrita por mi pero a base de esa experiencia empeze a pensar en crear una nueva en el colegio. Por eso no me extrañaba que trabajaba de editorial en la universidad para un periodico y una revista bastante academica con muchisimas paginas. Luego en mi etapa publicista ser editor ha sido totalmente parte de mi vida profesional.

Ahora qué deberia hacer para ser novelista? Pues, ir escribiendo y cuanto más escribo mejor saldran cosas. Eso está clarisimo pero siempre hay que tener metas claras y por eso puse una meta de ganar algun premio japonés. Afortunadamente hay miles de concursos de literatura en mi país y a lo mejor me deja pasar por las barreras con mi estilo peculiar de que escribo primero en castellano o ingles y luego lo traduzco al japonés.Cosa que muy poca gente podria hacer del mismo modo, no?

Mi estilo con los protagonistas va igual que lo de Somerset Maughan cuyo gusto fue sacarlos desde algunas figuras que conoció en persona. Aunque su caso fue aplicado solo a las famosas, mi caso seria las figuras entre mis amigos y conocidos. Por lo tanto no extrañeis que salgan algunos de vosotros en mis obras que eso es inevitable por mi estilo.

Es que el fuente de su magia litearia vino de eso en el caso de Somerset Maughan quien comentó sobre el tema en una de sus obras famosas. En ese sentido su estilo del escritor ingles es de realismo y el mio se coincide con el suyo aunque no hay ninguna comparacion en la calidad entre nosotros, claro.

En mi analisis el estilo japones en la literatura se caracteriza generalmente por el realismo como la base de todo y por ello el publico japones le gusta incluso la fantasia realista que la totalmente virtual. Aunque siempre hay numerosos fanes de la fantasia totalmente virtual como la de Señor de los anillos. Aun asi la mayoria de la gente japonesa busca más el estilo muy real o realismo romantico, mejor dicho. 

Por cierto hace poco una persona me comentó que mi estilo de escribir tiene una pinta latinoamericana y no sé si tiene razón o no. Es que me gusta la telenovela latinoamericana porque es muy dulce aunque hay que soportar muchisimo ‘ilogicos’ comportamientos de las protagonistas! 

En fin empiezo a escribir definitivamente para pasarlo a mi editora para publicar y participar en algunos concursos en Japón. Cuando salgo bien todo esto, os informare, claro. Pero si no, pues, me callare! 

 Un saludo realista y romantico a todo!

Creo que no basta solo con mirar la definicion de creatividad en los diccionarios porque la creatividad se debe traducir en los casos concretos mas que buscar el sentido abstracta. Porque primero, todo el mundo tiene mucha creatividad y segundo la creatividad se valora solo cuando se materializa correcta y adecuadamente para una cosa concreta.

Por otra parte ser creativa no tiene nada que ver con ser artista aunque los artistas tienen mucha creatividad tambien. Por lo tanto es un error medirla solo por la calidad artistica ya que un simple simplificacion de un trabajo tambien podria significar creatividad de alta calidad.

Acabo de escribir una cosa clave. O sea, la palabra ’simplificacion’ es el fuente de creatividad. Por ejemplo, la automatizacion en la fabrica de los coches fue hecha para la simplificacion del labor humano por la utilizacion del sistema. Sin embargo, mucha gente piensa que la creatividad merece mas y parece que trata de complicarse la vida. Por eso no funciona nada mayoritariamente, digo yo. 

Cuando miremos un dibujo de manga, los artistas valoran las lineas finas con mucha tecnica y alta calidad. Una reaccion logica por ser artistas y eso está muy bien. Pero los lectores no artistas no les importa nada de como dibujan los autores porque la calidad para los lectores en este caso es el esquema o la historia en sí. Si están contento con ello, entonces dirian que tiene calidad y creatividad. O sea, quien decide la calidad y la creatividad está ahí. Por lo menos en Japon cosas funcionan asi.

De hecho hay monton de gente en mi pais que dibuja el manga super bien pero no le sale nada bien porque los lectores estan buscando totalmente otra cosa. Sorprendentemente el exito de Final Fantasy fue por su entretenimientidad mucho mas que la calidad de diseño tridimensional. Le segundo factor solo sirivió a dar un impacto de golpe en la publicidad pero despues la gente ya no le importaba nada de eso.

La prueba de lo que estoy escribiendo es muy evidente cuando veais las paginas oficiales de las empresas grandes por internet. En Japon se usa muchisimo el texto para llenar todo el hueco y el simple diseño lo acompaña para tener buen equilibrio. Aunque muchos diseñadores graficos japoneses les gusta atreverse con el máximo uso del flash y todo ya que tienen el gusto artistico, claro.

Pero qué lo que quiero decir yo con esto? Pues, estoy hablando de la belleza oriental, sobre todo la japonesa. Como anteriormente hablaba de ella en algunas ocasiones el concepto estetico japones está basado en la simplificacion hasta tener nada en nuestro entorno.

Mirad simple diseño de los jardines japoneses. La habitacion tipica japonesa en las casas antiguas. No hay nada casi en ellos y por eso son bonitos ademas de poder inspirarnos muchisimo. Lo llamo minimalismo casi ‘nuloismo’. O sea, cuanto haya menos procedimiento creativo y artistico mas bello seran las cosas. Todos los bebes son muy preciosos porque no tienen maquillaje ni arreglos ni nada. Las fotos en blanco y negro son mucho mas bonitos porque son mas naturales sin tocarse para nada.

La creatividad que estoy hablando tiene mucho que ver con esta linea de arriba y sé que esto va por otro extremo comparado con la gente que trabaja de creacion en el mundo. La mayoria de la gente busca mucho nivel creativo y artistico de otra manera. Por eso llegara tener mucha complicacion deciendo que está buscando mucha sofisticacion igual que los artistas de la Edad Medieval.

Es curioso, sin embargo, que la maxima simplificacion se puede realizar solo por mucha sofisticacion. Un genio de pincel con tinta china dibuja el mundo a la perfecion solo con una simple linea, por ejemplo. Un tocador de flauta japonesa nos transmite la belleza de la naturalez solo por la simplisima melodía. Eso es posible cuando realmente los artistas dominen su arte, claro.

Lamentablemente no soy como estos artistas ya que he escrito muchas lineas aqui y nada del minimalismo. Debia callarme mucho mas antes pero como no soy tan creativo como un buho. De hecho la gente realmente creativa y artistica habla muy poco porque la velocidad creativa supera las palabras ademas quieren ir creando cosas mas que otras cosas.